Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Cyrano de Bergerac

Самое главное действо я приберегла на последний вечер в Лондоне - “Сирано де Бержерак” с Джеймсом МакЭвоем в постановке Джейми Ллойда. Билеты мы с reut купили аж в начале октября, когда спектакль только объявили. В начале декабря начались показы, пошли рецензии, и мы узнали, что пьеса поставлена в современном стиле и актеры читают рэп. Мы напряглись. В Джеймсе мы, конечно, не сомневались, а рэп я вообще люблю иногда (когда его поет Эминем), но в качестве решения для экранизации классической пьесы про 17-й век это казалось по меньшей мере странным. Отступать все равно уже было некуда, рецензии были сплошь хвалебные, в общем, мы стали ждать заветного дня.

И вот мы на месте, в Playhouse Theatre на Embankment.

Collapse )

Uncle Vanya

Главные спектакли я приберегла на конец отпуска, как говорится, to go out with a bang. В понедельник пришло время первого главного, “Дяди Вани” с Ричардом Армитиджем и Тоби Джонсом.
Перед поездкой я прочитала пьесу, чтоб освежить все в памяти, и очень правильно сделала. Спектакль поставлен с бережным отношением к первоисточнику.
Первым делом хочется отметить потрясающие декорации. Полное впечатление комнаты в усадьбе, вплоть до окон, за которыми виднеется сад, стрекочут цикады и даже идет дождь, и из которых на сцену струится мягкий свет.



Collapse )

Endgame

В субботу вечером в Лондоне мы с reut хотели сходить на какой-нибудь спектакль. Я увидела, что в это время будет идти double bill (две короткие пьесы в одном спектакле) Сэмюеля Беккета, с Аланом Каммингом и Дэниелом Рэдклиффом. Про пьесы я ничего не знала, но мне очень хотелось посмотреть на Камминга и Рэдклиффа на сцене, поэтому в итоге из разных вариантов я уговорила Реут именно на этот.

Ну, Камминга и Рэдклиффа я на сцене увидела, a больше ничего хорошего, наверное, сказать про спектакли не смогу. :) Но сначала нейтральное.
Шоу состоит из двух спектаклей - короткого, на 20 минут, Rough for Theatre II и полуторачасового Endgame. В обоих главные роли играют Камминг и Рэдклифф; собственно, первый это вообще пьеса на двоих.
Обе пьесы очень странные. Первая мне даже где-то понравилась, хотя я очень долго не понимала, что вообще происходит. В ней два чиновника обсуждают человека в окне квартиры, куда они пришли и разбирают бумаги, касающиеся этого самого человека. В бумагах всякие свидетельства о характере человека, какой он, и т.д. В итоге начинаешь догадываться, что время в спектакле заморожено, человек этот собирается выпрыгнуть из окна, а чиновники - какие-то высшие силы, бюрократические, видимо. Камминг и Рэдклифф хорошо отыгрывали, в этой пьесе много действий, которые должны быть проделаны в унисон, у них хорошо получалось. Камминг местами очень комичный, и вообще классный.
Вторая, основная пьеса, дико депрессивная, и ооочень нудная. Камминг играет хозяина дома, слепого и прикованного к креслу Хэмма, который капризничает и издевается над своим хромым слугой Кловом. Потом выясняется, что в доме, а точнее, в двух мусорных баках, живут старые родители Хэмма. Ну вот в пикировках между Хэммом и Кловом и изредка выступлениями родителей, и проходит пьеса. Звучит это интереснее, чем выглядит. Время тянулось очень медленно. Жаль, мы не догадались выпить в антракте. :)
Из положительного - Камминг прекрасен, хотя он очень страшно выглядит в этой роли. Рэдклифф тоже молодец, у него очень "физическая" роль, нужно много ходить, хромать, размахивать руками, таскать лестницу. Он иногда переигрывает, но в принципе справляется, и честь ему и хвала, что он ищет себе challenges на сцене, при своем скромном, в общем-то, актерском диапазоне.
В общем, наверное, я не пожалела, что мы это посмотрели, только из-за того, что увидели живьем Камминга и Рэдклиффа, но вообще наверное мы могли с гораздо большей пользой для себя провести эти три часа.

Collapse )

&Juliet

William Shakespeare: It's all too late, the ending hath been writ!
Anne Hathaway: I understand, but dear, the ending's shit.


Ну что, начинаю внятные отчеты о просмотренных спектаклях в Лондоне.
Летела я на два спектакля, но остальные вечера тоже надо было занять. Долго думала, осилю ли я прилететь в пятницу днем и в тот же вечер пойти на спектакль, несмотря на разницу в 8 часовых поясов. Жадность победила и я пошла на мюзикл.
Сначала я собиралась сходить на Wicked, который два раза провафлила в Сиэтле, но потом Наташа llyfrbryf порекомендовала мне новый мюзикл &Juliet под песни хитов 90-х, я выбрала его, и не пожалела!

&Juliet, как можно догадаться, это переработанная версия "Ромео и Джульетты". К тому же это пьеса в пьесе. Начинается все с того, что в театре Globe готовятся ставить свежую пьесу от Уильяма Шекспира, в честь премьеры которой из Стратфорда приезжает его жена Энн Хэтэуэй ("Детей я оставила няне, бокал вина выпила, теперь главное не заснуть!"). Уилл рассказывает сюжет, Энн приходит в ужас от концовки и предлагает все переписать. Ромео пусть остается мертвым, но Джульетта ведь так молода, негоже умирать после потери первого же бойфренда! И Энн начинает писать пьесу, где смерть Ромео и пробуждение Джульетты это только завязка. Тут-то все и заверте.

Collapse )

A View from the Bridge

Вспомнила, что не записала свои впечатления от спектакля "A View from the Bridge", показанного в рамках National Theatre Live.
Спектакль по знаменитой пьесе Артура Миллера, о портовом грузчике Эдди Карбоне, итальянском иммигранте, который в Бруклине вместе с женой растит племянницу Кэтрин. Племянница уже подросла, а ведет себя с Эдди все так же, будто осталась маленькой девочкой. А тут еще приезжают нелегалами с Сицилии кузены жены Эдди и живут у них в доме; при этом у младшего, Родольфо, завязываются какие-то отношения с Кэтрин, что Эдди совершенно не нравится. В общем, добром все это кончиться не могло.

Пьеса интересная, социальная, заставляет задуматься. Очень интересное решение сцены - практически никакого реквизита, голый квадрат с бортиками и задняя стена с дверью. Актеры почти все босы. Необычно, но не мешает.
Марк Стронг в роли Эдди прекрасен, конечно. Он главная причина, по которой я хотела посмотреть спектакль, и я в нем не разочаровалась. Все же не зря он за эту роль получил премию Оливье. А вот актриса, игравшая Кэтрин, мне не очень понравилась, но может это мне персонаж не понравился, я так в себе и не разобралась. Кузены-нелегалы хороши, и я весь спектакль ломала голову, откуда мне знаком Родольфо. Потом полезла проверять - оказался Люк Норрис, который играл доктора Эниса в "Полдарке".

В целом спектакль мне понравился, но "ах" не случилось, чего-то не хватило. Может раздражение от Кэтрин сыграло роль, может концовка вышла чуть более смазанной, чем я ожидала, не знаю. Я не пожалела, конечно, что посмотрела, но про незадолго до этого отсмотренных "Ромео и Джульетту" я вспоминала намного дольше.

Branagh Theatre Live: Romeo and Juliet

На днях я ходила на показ очередного спектакля в серии Stage to Screen. На этот раз - на "Ромео и Джульетту" от Кеннета Браны. Мне было интересно, как он поставит спектакль, и как там будут выглядеть актеры - Лили Джеймс и Ричард Мэдден, которых Брана уже снимал в "Золушке", и Дерек Джейкоби, прямо скажем, неконвенционально старый для роли Меркуцио.

Collapse )

One Man, Two Guvnors

Ходила вчера с подругой на очередное мероприятие из серии National Theatre Live - показ спектаклей в записи. Смотрели "One Man, Two Guvnors" с Джеймсом Корденом. Я осталась в полном восторге.
Прекрасная современная адаптация - действие перенесено в Англию 60-х годов прошлого века. Я не читала про спектакль раньше и не ожидала, что это будет адаптация (хотя можно было догадаться по разнице в названии), поэтому вначале сильно удивилась, но сразу втянулась. Отличный сценарий - я не все шутки понимала, частично из-за акцента актеров, но все равно ловила кайф от всех этих отсылок к Битлам, Тэтчер, "Чайке" Чехова и т.д. Очень понравилась работа с публикой, пусть даже часть публики оказалась подсадными актерами; все было так натурально, что я до последнего верила, что это просто зрители. Актеры все молодцы, Корден вообще прекрасен. Я как раз недавно посмотрела серии Doctor Who, где он играет, и прочитала один из последних номеров Entertainment Weekly, где была большая статья, посвященная ему и его ток-шоу, так что у меня к нему заранее были особо теплые чувства, и Корден не подвел. :)
Но больше всего, признаюсь, мне понравились музыкальные номера. Вообще спектакль начинается выступлением группы из четырех музыкантов, исполняющих (и отлично) задорные песенки в жанре skiffle на фоне закрытого занавеса. Я, кстати, не знала раньше, что этот жанр называется так. Эти же музыканты потом появлялись несколько раз, когда занавес закрывали, чтобы поменять декорации. А во втором акте практически все актеры актеры по очереди тоже выступили с музыкальными номерами, порой дико смешными из-за собственно музыкальных инструментов (если можно все их так назвать). Я бы еще раз пересмотрела спектакль только из-за вот этих номеров.
Маленькая ложка дегтя - местами юмор мне казался несколько слишком натужным, но очень местами, а в целом как раз все шутки очень смешные и к месту (и снова жаль, что нет субтитров, потому что невозможно понять все целиком).

Вот тут можно составить представление о спектакле по нескольким отрывкам.
А тут альбом песен из спектакля. Увы, только аудио - а мне так понравилось еще и смотреть на музыкантов, они совершенно классные все.

SOI

Ходила сегодня на Stars on Ice. Видела живого Лайсачека. Ну и не только его, конечно, но его живьем особенно хотела увидеть. Второй номер Лайс катал под "Лебединое Озеро". После шоу села в машину, включила радио - а там тоже "Лебединое Озеро", прямая трансляция из местного театра оперы и балета. Совпадение, однако.
Кроме "Лебединого Озера" Лайсачека конечно было много чего другого. Были любимые Керры, Дэвис-Уайт, Белбин-Агосто (их тоже вживую видела впервые), Чан, Рошетт, Брэдли и Майсснер. Вообще хорошее шоу, хотя предыдущее кажется было лучше. Теперь надо разбирать фото и писать статью. Но как здорово, что SOI иногда к нам привозят.
А в мае мы едем в Ванкувер и я иду смотреть на канадский состав. :-)

Coriolanus

Сходила сегодня на очередной спектакль в рамках National Theatre Live - Coriolanus. Снова Шекспир, причем малоизвестная пьеса (я, признаю, вообще впервые про нее услышала). Из-за этого особенно трудно было следить за текстом - понятна в лучшем случае половина. Причем на то, что далеко не все понятно, жаловалась не только я, но и моя приятельница-англичанка, с которой мы вместе смотрели (и не только с ней). К счастью, сюжет довольно простой, поэтому следить за развитием событий все же было достаточно удобно, хотя нюансы наверняка от меня ускользнули.
Постановка хороша, очень минималистичные декорации - голая сцена с очерченным красным квадратом, раскрашенная стена и лестница. Ну и стулья то приносили, то уносили. Актеров относительно немного, многие второстепенные актеры играли по нескольку ролей сразу. Интересное костюмное решение - несмотря на то, что дело происходит в Древнем Риме, одеты актеры довольно эклектично - с одной стороны, джинсы и рубашки на пуговицах, каблуки, а с другой - какие-то балахоны и кожаные кольчуги. Глаза мне не резало, но стало интересно, чем продиктован такой выбор костюмера.
Теперь о главном - об игре актеров. Том Хиддлстон, конечно, прекрасный актер, но мне кажется, что он фактурой все же не вышел, чтоб играть такого неистового воителя, как Кориолан. С другой стороны, в перерыве показывали интервью с режиссершей, которую спросили, чем был обусловлен выбор именно Хиддлстона на эту роль; и она сказала, что да, обычно этого персонажа играют актеры лет на 10-20 старше Тома, но ей хотелось показать наивного Кориолана, все еще молодого и именно поэтому такого в общем-то простодушного и прямолинейного (это не ее точные слова, скорее моя интерпретация их). В таком амплуа Хиддлстон был хорош, а вот зверства в нем действительно еще не хватает. Хотя даже кровавые сцены с ним, на мой взгляд, были весьма хороши. Очень понравился Марк Гэттис в роли Менения, он с одной стороны серьезный персонаж, с другой - в какой-то степени comic relief, и в обеих ипостасях традиционно хорош. Вообще, для такой драматической пьесы комических моментов было немало, причем многие не текстовые, а игровые (особенно мне понравился момент с выражением, извините, полного ахуя, по-другому не могу назвать, на лице сначала у Кориолана, а потом у соратников и слуг Офидия после того, как тот принимает Кориолана и обнимает-целует его).
Мама Кориолана в принципе понравилась, хорошая актриса. Жену его играет актриса из датского сериала "Borgen" - это упомянули в фитчуретке перед началом спектакля. Она неплоха, но у нее как-то совсем мало, где развернуться. Парочка трибунов очень хороша, одобряю. Офидий немножко никакой, но местами вполне ничего.
История грустная, конечно, и вечная. Кориолана жалко; пусть он и не демократ ни разу, зато говорил всегда то, что думает и от чистого сердца, за что и пострадал. Хороший воин и хороший политик все же совершенно разные качества. Мораль - в любой ситуации лучше иметь мозги, уметь фильтровать базар и иногда слушаться маму.

В целом, я довольна, что посмотрела, но такого сильного впечатления, как от других увиденных постановок NTL - "Макбета", "Франкенштейна", даже "Аудиенции" - нет.
А зал, кстати, был самый заполненный из всех тех раз, что я там была. Правда, это первый раз, когда я ходила на дневной сеанс выходного дня, а не на вечерний рабочего, может, в этом причина. Или в том, что именно у этой постановки почему-то очень мало показов.

После показа узнала, что оказывается совсем недавно Ральф Файнс снял осовремененную версию этой шекспировской трагедии, с собой, Джерардом Батлером, Ванессой Редгрейв и Джессикой Честейн. Надо посмотреть, трейлер мне показался интересным.

P.S. Это уже четвертый отчет по NTL, пора вводить новый тэг.

The Scottish play

Ходила вчера с подругами на последний показ Макбета от National Theatre Live. Очень впечатлена.
Смотреть было тяжело, конечно; я понимала примерно половину, и то благодаря тому, что знала сюжет. Хотя одна из подруг, англичанка, призналась, что Шекспира, да еще и с шотландским акцентом, даже она не стопроцентно понимает.
Постановка замечательная, в какой-то манчестерской бывшей церкви - вместо алтаря небольшая сцена, а проход к алтарю огорожен, посыпан землей и использован как основная площадка для действия. Зрители сидят прямо за загородкой - это мне немного мешало иногда, потому что во время действия краем глаза нет-нет да ловила зрителей, обмахивающихся веером. Выглядит все очень натурально - в начальном сражении идет дождь и актеры месят грязь сапогами, да и потом постоянно по этой грязи ходят, иногда босиком, а у дам подолы из-за этого постоянно грязные. Костюмы отличные, по мне так вполне в духе времени (особенно мужские ночные рубашки :-)) хотя я не специалист, конечно. Актеры в большинстве своем просто прекрасные, во главе с Браной - он вообще невероятный. Леди Макбет очень понравилась, и еще хочу отдельно отметить МакДафа - очень харизматичный актер, и сцену, где он узнает о гибели семьи, сыграл просто великолепно. Правда, мне все еще мешает, когда в шекспировской пьесе шотландца играет чернокожий (мне и совершенно замечательный Дензел Вашингтон поэтому несколько диссонировал в чудесной экранизации Much Ado About Nothing), но это только мои проблемы - а актер и правда очень впечатлил.
В целом два с половиной часа (без перерыва) пролетают не как один миг, конечно, но вполне есть эффект присутствия и "втягивания" тебя в сюжет и в постановку. Мне особенно интересно было, как воспримет показ моя вторая подруга, русская, тем более, она впервые на таком, да и вообще в театр не ходит. И она была в полном восторге, сказала, что ощущения намного ярче, чем от кино. В следующем году подобью ее сходить на Кориолана. :-)

В общем, если вдруг у вас идут трансляции этой пьесы, сходите, не пожалеете. Великолепный Брана, отточенная постановка и отличный актерский состав.

Кстати, вопрос знатокам Шекспира и истории - кто-нибудь может объяснить, как Банко стал предком королей, пусть даже сын Банко спасся и остался жив, если короновали Малькольма?